"ELEKTRA" DE RICHARD STRAUSS. NO CCB A 1, 4 E 7 DE FEVEREIRO 2018.
Escrito por Jorge Gaspar em Janeiro 28, 2018
Elektra, de Richard Strauss (1864-1949), é, decerto, o momento culminante – em termos de audácia – de um dos compositores que mais contribuíram para a modernidade do século XX.
Em 1909, quando Elektra se estreia em Dresden, Strauss está a poucos meses de completar 45 anos e, embora já tenha atrás de si obras que sujeitam a linguagem tonal a abusos pontuais, em Elektra atinge níveis de audácia harmónica, orquestral, vocal e dramatúrgica que chocaram, e ainda hoje chocam, a audiência. O próprio Strauss virar-se-á, logo de seguida (1911), para a sedução e classicismo mozartianos da ópera Der Rosenkavalier, afastando-se assim, em definitivo, das tentações modernistas.
Colaborando pela primeira vez com Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), Strauss retoma, depois de Salome, a Antiguidade Clássica como palco para uma das tragédias mais difíceis de enfrentar pelo que esta nos sugere sobre as nossas paixões mais escandalosas: um pai que sacrifica uma das filhas, uma esposa e o amante que assassinam o marido desta, uma outra filha, Elektra, que, por amar demais o pai – “complexo de Elektra”? – o vinga através da morte da mãe (às mãos do irmão também querido), acabando, ela própria, por morrer. A “assinatura” musical deste conflito é o “Acorde de Elektra”, sobre o qual grande parte da estrutura musical reside, e que consiste na sobreposição de dois acordes que chocam violentamente entre si: Mi Maior e Ré Bemol Maior.
A ação é dominada pela figura de Elektra que, entrando em cena ao fim de apenas seis minutos, nela se mantém até ao fim, lutando com uma orquestra colossal, ambos dominando a ópera numa espécie de grande monólogo dramático que só aumenta a sensação obsessiva que o enredo propicia.
Neste aspeto, e só neste, Elektra pode ser entendida – a posteriori – como epifania dos conflitos políticos e sociais reprimidos que resultarão na violência inaudita – esta sim, bem real – da Primeira Guerra Mundial.
Num só ato de rara violência vocal e orquestral, eis a recriação freudiana da tragédia de Sófocles (c. 497/6 a.C – c. 406/5 a.C.) onde um sublime lirismo alterna com a obsessão histérica e violenta de Electra, princesa de Micenas. Um quarto de século após Parsifal (1882) e um quarto de século antes do advento do nazismo, Elektra (1909) marca o primeiro encontro de Richard Strauss (1864 -1949) com uma figura feminina da Antiguidade e também com o libretista Hugo von Hofmannsthal (1874-1929).
Colaborando pela primeira vez com Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), Strauss retoma, depois de Salome, a Antiguidade Clássica como palco para uma das tragédias mais difíceis de enfrentar pelo que esta nos sugere sobre as nossas paixões mais escandalosas: um pai que sacrifica uma das filhas, uma esposa e o amante que assassinam o marido desta, uma outra filha, Elektra, que, por amar demais o pai – “complexo de Elektra”? – o vinga através da morte da mãe (às mãos do irmão também querido), acabando, ela própria, por morrer. A “assinatura” musical deste conflito é o “Acorde de Elektra”, sobre o qual grande parte da estrutura musical reside, e que consiste na sobreposição de dois acordes que chocam violentamente entre si: Mi Maior e Ré Bemol Maior.
A ação é dominada pela figura de Elektra que, entrando em cena ao fim de apenas seis minutos, nela se mantém até ao fim, lutando com uma orquestra colossal, ambos dominando a ópera numa espécie de grande monólogo dramático que só aumenta a sensação obsessiva que o enredo propicia.
Neste aspeto, e só neste, Elektra pode ser entendida – a posteriori – como epifania dos conflitos políticos e sociais reprimidos que resultarão na violência inaudita – esta sim, bem real – da Primeira Guerra Mundial.
Num só ato de rara violência vocal e orquestral, eis a recriação freudiana da tragédia de Sófocles (c. 497/6 a.C – c. 406/5 a.C.) onde um sublime lirismo alterna com a obsessão histérica e violenta de Electra, princesa de Micenas. Um quarto de século após Parsifal (1882) e um quarto de século antes do advento do nazismo, Elektra (1909) marca o primeiro encontro de Richard Strauss (1864 -1949) com uma figura feminina da Antiguidade e também com o libretista Hugo von Hofmannsthal (1874-1929).
Direção Musical Leo Hussain
Encenação Nicola Raab
Cenografia e figurinos Luís F. Carvalho
Desenho de Luz Nuno Meira
Elektra Nadja Michael
Chrysotemis Allison Oakes
Klytämnestra Lioba Braun
Oreste James Rutherford
Aegisth Marco Alves dos Santos
O Percetor de Oreste Mário Redondo
Confidente Sónia Alcobaça
Velho servo Rui Baeta
Jovem servo João Terleira
Vigilante Patrícia Quinta
Criadas Maria Luísa de Freitas, Cátia Moreso, Paula Dória, Carla Simões, Filipa van Eck
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Maestro Titular Giovanni Andreoli
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Maestrina Titular Joana Carneiro
1 e 7 de fevereiro | 20:00 | 4 de fevereiro | 16:00
Encenação Nicola Raab
Cenografia e figurinos Luís F. Carvalho
Desenho de Luz Nuno Meira
Elektra Nadja Michael
Chrysotemis Allison Oakes
Klytämnestra Lioba Braun
Oreste James Rutherford
Aegisth Marco Alves dos Santos
O Percetor de Oreste Mário Redondo
Confidente Sónia Alcobaça
Velho servo Rui Baeta
Jovem servo João Terleira
Vigilante Patrícia Quinta
Criadas Maria Luísa de Freitas, Cátia Moreso, Paula Dória, Carla Simões, Filipa van Eck
Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Maestro Titular Giovanni Andreoli
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Maestrina Titular Joana Carneiro
1 e 7 de fevereiro | 20:00 | 4 de fevereiro | 16:00
Grande Auditório
Elektra
de Richard Strauss
de Richard Strauss
Opnião dos Leitores
