POETA NORTE AMERICANA "LOUISE GLUCK" PRÉMIO NOBEL DA LITERATURA 2020

O Prémio Nobel da Literatura 2020 foi atribuído a Louise Glück (USA, 1943) , poeta e ensaísta, professora e, desde 2004, escritora-residente da Rosenkranz da Universidade de Yale.

O júri atribuiu o galardão a Glück, de 77 anos, para assinalar a sua “voz poética inconfundível, que com beleza austera, faz universal a existência individual”.

Eleita Poet Laureate em 2003, recebeu, entre outros, o Prémio Pulitzer, o Bollingen, o PEN, o Lannan, o National Book Critics Circle Award, o Prémio da Academia Americana de Poetas e a Medalha Nacional de Humanidades conferida por Obama em 2015.

«The Triumph of Achilles» (1985) e «Averno» (2006) são dois dos seus melhores livros. «Poems 1962-2012», principal recolha da obra, é uma boa abordagem de conjunto. Quem conheça o «Oxford Book of American Poetry», a «Norton Anthology of Poetry» ou a «Columbia Anthology of American Poetry», reconhece o nome de Louise Glück. 

Paisagem/3

Nos fins do outono uma rapariga deitou fogo
a um trigal. O outono

fora muito seco; o campo
ardeu como palha.

Depois não sobrou nada.
Se o atravessávamos, não víamos nada.

Nada havia para colher, para cheirar.
Os cavalos não compreendem –

Onde está o campo, parecem dizer.
Como tu ou eu a perguntar
onde está a nossa casa.

Ninguém sabe responder-lhes.
Não sobra nada;
resta-nos esperar, a bem do lavrador,
que o seguro pague.

É como perder um ano de vida.
Em que perderias um ano da tua vida?

Mais tarde regressas ao velho lugar –
só restam cinzas: negrume e vazio.

Pensas: como pude viver aqui?

Mas na altura era diferente,
mesmo no último verão. A terra agia
como se nada de mal pudesse acontecer-lhe.

Um único fósforo foi quanto bastou.
Mas no momento certo – teve de ser no momento certo.

O campo crestado, seco –
a morte já a postos
por assim dizer. 

(Terceira parte do poema Paisagem, que integra o livro Averno, 2006. Tradução de Rui Pires Cabral, publicada em 2009 no n.º 12 da revista Telhados de Vidro, editada pela Averno)

FELICIDADE

Um homem e uma mulher sobre uma cama branca.
É de manhã. Penso
Que acordarão em breve.
Na mesa de cabeceira há uma jarra
com lírios; a luz do sol
inunda as gargantas.
Vejo-o virar-se para ela
como que para dizer o seu nome
mas em silêncio, bem fundo na boca dela –
No parapeito da janela,
uma, duas vezes,
um pássaro lança o seu pedido.
E então ela estremece; o corpo dela
enche-se do ar dele.

Abro os meus olhos; olhas para mim.
Quase sobre este quarto
o sol desliza.
Olha a tua cara, dizes,
e viras para mim o teu rosto
como um espelho.
Estás tão calmo. E a roda ardente
passa suavemente sobre nós.

(Louise Glück)

O ENCONTRO

Chegaste à beira da cama
e sentaste-te a olhar para mim.
E então beijaste-me – e eu senti
como se fosse cera quente na minha testa.
Queria que ela deixasse uma marca:
foi assim que soube que te amava.
Porque queria ser queimada, carimbada,
ficar com alguma coisa no fim –
Passei o vestido por cima da cabeça;
um rubor vermelho cobriu o meu rosto e os meus ombros.
Seguirá o seu curso, o curso do fogo,
colocando uma moeda fria na testa, entre os olhos.
Deitas-te a meu lado; a tua mão move-se sobre o meu rosto
como se também o sentisses –
apercebeste-te então, do quanto te desejava.
Saberemos sempre isso, tu e eu.
A prova será o meu corpo.

Louise Gluck, USA (1943)

(tradução de Jorge Sousa Braga)

O jardim

Não o voltava a fazer,

mal posso olhar –

no jardim,  a uma chuva leve

o jovem casal a plantar

uma fila de ervilhas, como se

ninguém o tenha feito antes,

as grandes dificuldades por enfrentar

e resolver por enquanto – 

Não conseguem ver-se,

em terra fresca, começando

sem perspectiva,

os montes por trás deles  verde suave,

nublados por flores – 

Ela quer parar;

ele quer acabar,

continuando a tarefa –

 Olha ela, a tocar a bochecha dele

fazendo tréguas, os dedos

frios da chuva primaveril;

na relva, tufos de açafrão roxo –

mesmo aqui, mesmo com o amor a começar,

a mão dela deixando a sua face cria

uma imagem de despedida

e eles pensam

que lhes é permitido ignorar

esta tristeza.

Louise Gluck

ERVA-DE-BRUXA

Uma coisa
malvinda aparece no mundo
a clamar desordem, desordem –

Se me odeias assim tanto
não te incomodes a dar-me
nome: ou precisas
de mais um insulto
na tua língua, outra
forma de culpabilizar
uma tribo por tudo –

como sabemos ambos,
quando se adora
um deus, é só preciso
Um inimigo –

Eu não sou o inimigo.
Apenas um esquema para tapar
o que vês a acontecer
aqui nesta cama de terra,
um pequeno paradigma
de falhar. Uma das tuas flores preciosas
morre aqui quase todos os dias
e tu não vais descansar até
atacares a causa, ou seja
tudo o que restar, tudo
o que por acaso vinga
mais do que a tua paixão pessoal —

Não era seu destino
durar para sempre no mundo real.
Mas para quê admiti-lo, se podes continuar
a fazer o que sempre fazes,
a carpir e a culpabilizar,
as duas coisas sempre juntas.

Eu não preciso dos teus elogios
para sobreviver. Já aqui estava antes
de cá chegares, antes de alguma vez
teres plantado um jardim.
E aqui estarei quando só o sol e a lua
restarem, e o mar, e o campo aberto.

Eu formarei o campo.

(Louise Glück , Tradução de Margarida Vale de Gato)

ADORMECI NUM RIO
.
Adormeci num rio, acordei num rio,
da minha misteriosa
incapacidade de morrer nada sei
dizer-te, nem
de quem me salvou ou por que razão –
.
Havia um silêncio imenso.
Nenhum vento. Nenhum som humano.
O século amargo
.
tinha chegado ao fim,
o glorioso, o duradouro,
.
o sol frio
persistia como uma antiqualha, um memento,
com o tempo a correr por detrás –
.
O céu parecia muito límpido,
como no inverno,
o solo seco, inculto,
.
a luz oficial atravessava
calmamente uma fresta no ar
.
digna, complacente,
desfazia a esperança,
subordinava imagens do futuro aos sinais da passagem do futuro –
.
Julgo que caí.
Só à força pude tentar levantar-me,
tão estranha me era a dor física –
.
Tinha esquecido
a dureza destas condições:
.
a terra, não obsoleta,
mas quieta, o rio frio, pouco profundo –
.
Do meu sono não recordo
nada. Quando gritei,
a minha voz trouxe-me um inesperado consolo.
.
No silêncio da consciência, perguntei-me:
porque rejeitei a minha vida? E respondi
Die Erde überwältigt mich:
a terra derrota-me.
.
Tentei ser exacta nesta descrição,
para o caso de alguém me seguir. Posso garantir
que o pôr-do-sol no inverno é
incomparavelmente belo e a memória dele
dura muito tempo. Julgo que isto significa
.
que não havia noite.
A noite estava dentro de mim.

A PAPOILA VERMELHA

A melhor coisa
é não ter
cabeça. Sentimentos:
oh, esses tenho, pois eles
governam-me. Tenho
um senhor no céu
a que chamo sol, e abro-me
para ele, mostrando-lhe
o fogo do meu próprio coração, um fogo
como o da sua presença.
Que glória poderia ser essa
senão um coração? Oh, irmãos e irmãs,
terão sido como eu, há séculos,
antes de serem humanos? Ter-se-ão
deixado abrir uma vez, para
nunca mais abrir? Porque de facto
neste instante falo
tal como vós. Falo
porque estou destruída.

LOUISE GLÜCK

Tradução de Ricardo Marques

Louise Glück é considerada por muitos uma das poetisas contemporâneas mais talentosas da América. Robert Hass a chamou de “uma das poetisas líricas mais puras e talentosas da atualidade”, e sua poesia é conhecida por sua precisão técnica, sensibilidade e percepção sobre a solidão, as relações familiares, o divórcio e a morte. Freqüentemente descrito como ‘sobressalente’, James K. Robinson em Contemporary Women Poets também observou que “a poesia de Glück é íntima, familiar, e o que Edwin Muir chamou de fábula, o arquetípico.”

Rosanna Warren descreveu os “gestos de classicização” de Glück – sua frequente reformulação de mitos gregos e romanos, como Perséfone e Deméter, por exemplo – como necessários para seu projeto lírico. De acordo com Warren, o “poder de Glück [é] distanciar o ‘eu’ lírico como sujeito e objeto de atenção” e “impor uma disciplina de distanciamento sobre o material urgentemente subjetivo”. Os primeiros livros de Glück apresentam personas lutando com as consequências de casos de amor fracassados, encontros familiares desastrosos e desespero existencial, e seu trabalho posterior continua a explorar a agonia do eu. No New York Times, o crítico William Logan descreveu seu trabalho como “o resultado lógico de um certo tipo de verso confessional – faminto de adjetivos, reduzido a um conjunto nervoso de verbos, intenso quase ultrapassado, seus poemas foram sombrios, danificados e difícil desviar o seu olhar. “

Louise Glück nasceu na cidade de Nova York em 1943 e cresceu em Long Island. Ela frequentou o Sarah Lawrence College e a Columbia University. Seu primeiro livro de poesia, Firstborn (1968), foi reconhecido por seu controle técnico, bem como por sua coleção de narrativas descontentes e isoladas. Helen Vendler comentou sobre o uso da história por Glück na crítica The New Republic de The House on Marshland (1975). “As crípticas narrativas de Glück convidam à nossa participação: devemos, conforme o caso, preencher a história, substituir-nos pelos personagens fictícios, inventar um cenário a partir do qual o falante possa proferir suas falas, decodificar a importância, ‘resolver’ a alegoria, “Vendler mantido. Mas ela acrescentou que “mais tarde, eu acho … nós lemos o poema, em vez disso, como uma verdade completa em seus próprios termos, refletindo alguma das inúmeras configurações nas quais a experiência cai”.

A poesia em livros como Firstborn, The House on Marshland, The Garden (1976), Descending Figure (1980), The Triumph of Achilles (1985), Ararat (1990) e o vencedor do Prêmio Pulitzer The Wild Iris (1992) leve os leitores a uma jornada interior, explorando seus sentimentos mais íntimos e profundos. “Glück tem o dom de fazer o leitor imaginar com ela, valendo-se do poder de seu público de se surpreender”, observou Anna Wooten na The American Poetry Review, e Stephen Dobyns afirmou na The New York Times Book Review que “nenhum americano poetisa escreve melhor do que Louise Glück, talvez ninguém possa nos levar tão profundamente em nossa própria natureza. “

A habilidade de Glück de criar poesia que muitas pessoas podem entender, se relacionar e experimentar intensa e completamente deriva de sua linguagem enganosamente direta e voz poética. Em uma resenha de The Triumph of Achilles de Glück, Wendy Lesser observou no The Washington Post Book World que “direto” é a palavra-chave aqui: “A linguagem de Glück é totalmente direta, notavelmente próxima da dicção da fala comum. No entanto, sua seleção cuidadosa para ritmo e repetição, e a especificidade de até mesmo suas frases idiomicamente vagas, dão a seus poemas um peso que está longe de ser coloquial. “Lesser continuou a observar que” a força daquela voz deriva em grande parte de si mesma -centralidade – literalmente, pois as palavras nos poemas de Glück parecem vir diretamente do centro de si mesma. “

Como Glück escreve com tanta eficácia sobre desapontamento, rejeição, perda e isolamento, os críticos frequentemente se referem à sua poesia como “sombria” ou “sombria”. Don Bogen, do The Nation, achava que as “preocupações básicas” de Glück eram “traição, mortalidade, amor e o sentimento de perda que o acompanha … Ela é, no fundo, a poetisa de um mundo decaído”. Stephen Burt, revisando sua coleção Averno (2006), observou que “poucos poetas, exceto [Sylvia] Plath, pareciam tão alienados, tão deprimidos, com tanta frequência, e tornavam essa alienação esteticamente interessante”. Leitores e críticos também se maravilharam com o dom de Glück para criar poesia com uma qualidade onírica que, ao mesmo tempo, lida com a realidade de assuntos apaixonantes e emocionais. Holly Prado declarou em um artigo da Los Angeles Times Book Review sobre The Triumph of Achilles (1985) que a poesia de Glück funciona “porque ela tem uma voz inconfundível que ressoa e traz para o nosso mundo contemporâneo a velha noção de que a poesia e o visionário estão entrelaçados”.

A coleção ganhadora do Prêmio Pulitzer de Glück, The Wild Iris (1998), demonstra claramente sua poética visionária. O livro, escrito em três segmentos, é ambientado em um jardim e imagina três vozes: flores falando para o poeta-jardineiro, o poeta-jardineiro e uma figura divina onisciente. Em The New Republic, Helen Vendler descreveu como “a linguagem de Glück reviveu as possibilidades de alta asserção, asserção a partir do tripé délfico. As palavras das afirmações, porém, eram frequentemente humildes, claras, usuais; era seu tom hierárquico e sobrenatural que os distinguia. Não era uma voz de profecia social, mas de profecia espiritual – um tom que muitas mulheres não tiveram a coragem de reivindicar. “

Dos Poemas de Glück 1962-2013 (2013), Adam Plunkett do The New Republic disse, “o que emerge desta nova e abrangente coleção – abrangendo toda a sua carreira – é um retrato de um poeta que emitiu uma boa dose de veneno mas agora está escrevendo, de forma excelente, em uma veia mais suave. ” Essa suavidade é sempre aparente, mesmo em poemas sobre perdas profundas, como na quarta seção de ‘Um jardim de verão’ (publicado originalmente como ‘Nocturne’ na edição de dezembro de 2013 da Poesia) que começa: “Mãe morreu ontem à noite, / Mãe que nunca morre. ” Ao longo do poema, o consolo é construído com imagens de belas domesticidades, como a fragrância de “Jacinto e flor de macieira” e roupa dobrada que forma “retângulos brancos secos de luar”. Essas domesticidades se combinam com o calendário cíclico sem fim, cuja presença continua nas últimas linhas:

Era dia dez de maio
como tinha sido o nono, o oitavo.

Mãe dormia em sua cama,
seus braços estendidos, sua cabeça
equilibrado entre eles.

A persistência da perda também está presente na ‘Paisagem Aborígene’:

Sabe, disse ele, nosso trabalho é difícil: enfrentamos
muita tristeza e decepção.
Ele olhou para mim com uma franqueza crescente.
Já fui como você, acrescentou, apaixonado pela turbulência.

Embora permeados por perdas, há algo reconfortante nesses poemas, que parecem escapar por completo do isolamento. Em ‘A Summer Garden’, a presença de canções (mesmo as de isolamento) e de imagens do quotidiano (“os pratos estavam na pia, / enxaguados mas não empilhados”) nos lembram que a vida continua, mesmo quando se confronta “muito tristeza e decepção. “

Em 2003, Glück foi nomeado o décimo segundo Poeta Laureado Consultor em Poesia pela Biblioteca do Congresso. No mesmo ano, ela foi nomeada jurada da Série de Poetas Jovens de Yale. Seu livro de ensaios Proofs and Theories (1994) foi premiado com o Prêmio PEN / Martha Albrand de Não Ficção. Além dos prêmios Pulitzer e Bollingen, ela recebeu muitos prêmios e homenagens por seu trabalho, incluindo o Prêmio Literário Lannan de Poesia, um Prêmio Memorial Sara Teasdale, a Medalha de Aniversário do MIT e bolsas das Fundações Guggenheim e Rockefeller, e da National Endowment for the Arts. Em 2008, ela recebeu o prêmio Wallace Stevens.

© POETRYFOUNDATION.ORG

Bibliografia

Poesia
Primogênito, New American Library, Nova York, 1968
The House on Marshland, Ecco Press, Nova York, 1975
The Garden, Antaeus, Nova York, 1976
Descending Figure, Ecco Press, Nova York, 1980
The Triumph of Achilles, Ecco Press, Nova York, 1985
Ararat, Ecco Press, Nova York, 1990
The Wild Iris, Ecco Press, Nova York, 1992
Os primeiros quatro livros de poemas, Ecco Press, Nova York, 1995
Meadowlands, Ecco Press, Nova York, 1996
Vita Nova, Ecco Press, Nova York, 1999
The Seven Ages, Ecco Press New York, 2001
Outubro (livro de capítulos), Sarabande Books, Louisville, 2004
Averno, Farrar, Straus, Giroux, Nova York, 2006
A Village Life, Farrar, Straus, Giroux, Nova York, 2010
Poemas 1962-2012, Farrar, Straus, Girous, 2013

De outros
(Editor, com David Lehman) The Best American Poetry 1993, Collier, Nova York, 1993
Proofs and Theories: Essays on Poetry, Ecco Press, Nova York, 1994

Links

PoetryFoundation.org, Poema do Dia: ‘Jardim de Verão’ lido por Louise Glück
PoetryFoundation.org, Poema do Dia: ‘Posfácio’ lido por Louise Glück
PoetryFoundation.org, Poetry Magazine Podcast: ‘Dumb Pig Fate’, gravação de áudio
A Nova República: ‘The Knife: The Sharp Poetry of Louise Glück’
The New York Times: ‘Versos Wielded Like a Razor: Louise Glück:’ Poems 1962-2012 ”
The New York Review of Books: ‘The Triumph of the Survivor’
A Academia de Poetas Americanos:
‘Por um dólar: Louise Glück em conversa’